Hírek

AZ IDŐ TESTE – kiállítás Csíkszeredában

AZ IDŐ TESTE – kiállítás Csíkszeredában

Most már bizonyosságom van afelől, hogy nem én létezem a világban, hanem a világ létezik bennem, és az a test, ami hordoz nem az én tulajdonom, hanem azé a mély tudomásé, ami az egész világot teremtette körülöttem és teremti folyamatosan. Mindaz, amit látok, hallok, tapintok, gondolok és érzek a saját testem. Secundum non datur.  (Verebes György)

 

A Csíki Székely Múzeum és Csíkszereda Megyei Jogú Város Önkormányzata meghívja Önt

VEREBES GYÖRGY Munkácsy-díjas festőművész, Érdemes Művész, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja
AZ IDŐ TESTE című kiállítására

2026. február 5-én 18.00 órára a csíkszeredai Mikó-várba
Köszöntőt mond: Dr. Karda-Markaly Aranka, a Csíki Székely Múzeum igazgatója és Sógor Enikő,
Csíkszereda alpolgármestere
A kiállítást megnyitja: L. Simon László József Attila és Magyarország Babérkoszórúja díjas író, költő, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja
Közreműködik: Boldizsár Szabolcs fuvolaművész
A kiállítás 2026. április 5-ig tekinthető meg.

 

Verebes György tavalyi, az Új Kriterion Galériában bemutatott tárlatát követően Csíkszeredában immár egy, az életmű egészét átfogó, retrospektív igényű válogatás kerül közönség elé. A Mikó-vár tereire komponált kiállítás koncepciója a Verebes-oeuvre ikonográfiai és formai rétegzettségét vizsgálja: a test–tudat–idő hármasának sajátos ontológiai értelmezését, a figurativitás posztklasszikus újraértelmezését, valamint a festői gesztus érzéki-tapasztalati természetét.

A kizárólag erre az alkalomra létrehozott installációs rend a művek műfaji és technikai átjárásokból felépülő kapcsolatrendszerét, belső narratív struktúráit és a kompozíciók metafizikai távlatát teszi láthatóvá. A válogatás olyan, eddig publikálatlan vagy kiállításon nem szerepelt műtárgyakkal egészül ki, amelyek új kontextusba helyezik a korábbi ciklusokat, és tovább árnyalják a művész vizuális antropológiai érdeklődését.

A tárlat így nem csupán reprezentatív áttekintést nyújt, hanem a teljes életmű értelmezési horizontját tágítja: a festői látásmód belső logikáját, a képi jelenlét létbeli minőségét és a Verebesre jellemző transzcendens ikonográfia szerkezetét tárja fel.

 

 

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Az emberi létezés testformái – Kiállítás Verebes György 60. születésnapja alkalmából Szolnokon

Az emberi létezés testformái – Kiállítás Verebes György 60. születésnapja alkalmából Szolnokon

A Damjanich János Múzeum és a Szolnoki Művésztelep tisztelettel meghívja
VEREBES GYÖRGY Munkácsy Mihály-díjas, Érdemes Művész
AZ EMBERI LÉTEZÉS TESTFORMÁI
című, két helyszínen megvalósuló, az alkotó 60. születésnapját ünneplő egyéni kiállításának megnyitójára:
Időpont: 2025. május 10.
Helyszínek:
16:00 DAMJANICH JÁNOS MÚZEUM, Időszaki kiállítások terme és Folyosó Galéria
Köszöntőt mond: Horváth László múzeumigazgató és Kállai Mária országgyűlési képviselő
A kiállítást megnyitja: Képiró Ágnes művészettörténész, a kiállítás kurátora
17:30 SZOLNOKI MŰVÉSZTELEP, Kert Galéria
Köszöntőt mond: Lévai Anikó, a Magyar Ökumenikus Segélyszervezet jószolgálati nagykövete
A kiállítást megnyitja: Képiró Ágnes művészettörténész
A megnyitón elhangzik Arvo Pärt Fratres című műve, előadják:
Patkós Balázs, Balázs Barnabás – hegedű
Patkós Dániel – mélyhegedű
Sindel Zsuzsanna – cselló
Tamás Szabolcs – ütőhangszerek
Esti koncert: Orbis Zeneműhely
A látogatók részvételükkel elfogadják, hogy a program során hang- és képfelvételek készülhetnek, amelyeket a szervező intézmények felületeiken promóciós céllal felhasználhatnak.
A kiállítások megtekinthetők a Kert Galériában 2025. június 21-ig, a Damjanich János Múzeumban 2025. augusztus 3-ig.
///
2025-ben Verebes György, a Szolnoki Művésztelep vezetőjének 60. születésnapja alkalmából a művészeti pálya legfontosabb állomásait bemutató, két helyszínes kiállítást rendez a Damjanich János Múzeum és a Szolnoki Művésztelep. A kiállítás a Kortárs Szolnok kiadvány- és kiállítássorozat részeként valósul meg. A tárlat Verebes György legkorábbi alkotásaitól a legfrissebbekig terjedően mutat be válogatást.
A múzeumi helyszínen az Időszaki kiállítások termében a két korábbi sorozat elemei kapnak helyet: az ezredforduló környékén indult Alvó titánok széria és az Alvó titánokkal párhuzamosan keletkezett, a 2010-es években dominánssá vált képciklus, a Mudra-sorozat. A múzeum Folyosó Galériájában az alkotó ritkán kiállított grafikái, rajzai és illusztrált kötetei kerülnek kiállításra. A Szolnoki Művésztelep Kert Galériájában a legújabb sorozat, a 2024 óta készülő Szóma széma kap helyet.
A kiállításhoz kapcsolódóan, annak címével azonosan megjelenik a Kortárs Szolnok katalógus-sorozat 5. kötete, mely Verebes György eddigi művészi pályáját összegzi.
Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Kiállítás az Új Kriterion Galériában

Kiállítás az Új Kriterion Galériában

Verebes György kiállítása 2025. április 10-én 18.00 órakor nyílik az Új Kriterion Galériában, Csíkszeredában. A tárlathoz katalógus is készül.
A tárlaton a legújabbak mellett korábbi művek is helyet kaptak, melyekhez Ernő Verebes írt filozófiai mélységű bevezetőt.

…között
/Senkim földje lakói/
Tudás és sejtés nem eltérő, csak egymást kiegészítő fogalmak. A sejtést messze meghaladó sejtetés viszont már olyan tudást feltételez, mely mélyreható, magabiztos és egyértelmű. Eckhart mester szavait idézve: „Megpillantok valamit, ami értelmembe fénylik.
Érzem jól, hogy ez valami, de hogy mi lehet, fel nem foghatom. Csak annyit sejtek, hogyha megragadhatnám, a teljes igazságot ismerném meg.” Ezt a fajta ismeretet, mely Verebes György festményeinek létrehozása mögött áll, a sejtetés eszközeivel történő ábrázolás teszi egyértelművé.
Nincs meggyőzőbb költészet, mint az eltávozottak jelenléte. Ha teljes mélységében próbáljuk értelmezni ezt a kitételt, feltételezhetjük, hogy létezik egy dimenzió az itt látható képzőművészeti reprezentációk metaforikus körein belül is, melyhez közelítve a szómák (corpusok, illetve testek), és az azoknak archetipikus személyiséget kölcsönző arcok felszívódnak, áttűnnek egy magasabb létformába. E magukat láttatni engedő, ugyanakkor
titokként elillanó képzetek éppen annyira emberiek, mint a halál utáni újjászületés reménye.
Verebes György festményein, ugyanakkor, pontosan ez a remény ölt testet, s manifesztálódik a szellem partra (létbe) vetett gazdatesteként, mely híven tükrözi a jelenlét, s az azzal szimultán elvágyódás igényét. E kettősség időtleníti a látványt, ez által válhatnak ezek az ábrázatok, befelé irányuló tekinteteikkel egy ősi, a különböző hitvilágokban hasonlóképpen érzékelt isteni késztetés letéteményeseivé. Vajon mivé lehetnek ők, állandó távozással és állandó visszatéréssel megvert és megáldott alakok, mivé teheti őket a történetük után születő történelem fémforgácsokból
összetákolt installációja, mely akkor keletkezett, amikor az első tudatára ébredő ember felnyitotta a szemét és megállapította, hogy nem azt látja, ami van, hanem az van, amit lát?
Talán azzá lesznek ők is, amivé lenniük kell ahhoz, hogy most előttük állva, s egyszer talán visszaálmodva őket, ismeretlen önmagunkkal találkozzunk.
//Verebes Ernő//
Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Kiállítás a budapesti Nemzeti Színházban

Kiállítás a budapesti Nemzeti Színházban

A Tündérkerti Gála keretében kerül megrendezésre Verebes György kiállítása a Nemzeti Színházban. A tárlatot március 23-án 14.30 órakor Ernő Verebes író, zeneszerző, dramaturg nyitja meg, közreműködik Szarvas József színművész, a gála főszervezője. Mindenkit nagy-nagy szeretettel várunk!

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
AZ IDŐ A TESTBEN – Verebes György kiállítása a Hírös Agórában

AZ IDŐ A TESTBEN – Verebes György kiállítása a Hírös Agórában

AZ IDŐ A TESTBEN címmel nyílik Verebes György Munkácsy-díjas festőművész, érdemes művész kiállítása a Hírös Agóra Kodály termében
A kiállítás az Akadémikusok az Agórában sorozat 2025. évi első eseménye, a Magyar Művészeti Akadémia tagjait bemutató sorozat tárlata.
Egyedi válogatás Verebes György elmúlt húsz évben készült három festmény ciklusából. Egy sajátos utazás a Sajáttest átélésének mélyebb rétegei felé.
Köszöntőt mond Barta Dóra, Harangozó Gyula- és Seregi László-díjas táncművész, koreográfus, érdemes művész, a Hírös Agóra ügyvezető igazgatója valamint Dr. Richly Gábor, a Magyar Művészeti Akadémia főtitkára.
A kiállítást megnyitja Stefanovits Péter képzőművész, az MMA Képzőművészeti Tagozat vezetője.
Megnyitó: Kodály terem, február 7., péntek 17.00 óra
Megtekinthető: március 2-ig 10 és 18 óra között a Hírös Agóra nyitvatartási idejében
Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Face2Face kiállítás a Szentandrássy István Roma Művészeti Galériában

Face2Face kiállítás a Szentandrássy István Roma Művészeti Galériában

2025. január 10-én, 18.00 órakor a Szentandrássy István Roma Művészeti Galériában (1056 Budapest, Irányi utca 20.) nyílik kiállítása a FACE2FACE képzőművészeti és zenei formációnak.
SZURCSIK JÓZSEF, ULRICH GÁBOR, GAÁL JÓZSEF, DÓRA ATTILA és VEREBES GYÖRGY közös kiállításán köszöntőt mond Sztojka Attila, a kiállítást Karafiáth Orsolya nyitja meg, zenél a kiállító művészekből álló Face2Face zenekar. Mindenkit szeretettel várunk!
Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Megjelent a Verebes György munkásságát bemutató Hungart kismonográfia

Megjelent a Verebes György munkásságát bemutató Hungart kismonográfia

2024. december 3-án 17.00 órai kezdettel mutatják be a Hungart Egyesület kismonográfia-sorozatának legújabb négy kötetét, közte a Verebes György munkásságát bemutatót. A könyvet Rudolf Anica jegyzi. A kötet a helyszínen megvásárolható, minden érdeklődőt szeretett várunk!

A kötetet Balázs Attila író, műfordító Szóma szémák, testpillérek, léthatárok (Rudolf Anica: V. Gy. festészetéről) címmel ajánlja a BALK Magazin oldalán. A könyv az Írók Boltjában kapható.

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Symposion Alapítvány díjat kapott Verebes György

Symposion Alapítvány díjat kapott Verebes György

A Symposion Alapítvány a Magyar Művésztelepekért kuratóriumi döntése alapján Verebes György is átvehette a megtisztelő Symposion Alapítvány díjat, amelyet a kuratóriumi tagok adtak át neki a Szolnoki Művésztelepen megrendezett XXVIII. Symposion Találkozón.

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit, 0 comments
Verebes György kiállítása a Nyíregyházi Városi Galériában és Pál Gyula Teremben

Verebes György kiállítása a Nyíregyházi Városi Galériában és Pál Gyula Teremben

Nagy szeretettel várunk mindenkit Verebes György kiállítására a Nyíregyházi Városi Galériába és Pál Gyula Terembe 2024. november 8-án 18.00 órakor! A nagyszabású tárlaton helyet kap a művész három sorozatának mindegyike, melyeket Jánosi Zoltán irodalomtörténész méltat a megnyitó alkalmából. Zenei közreműködő: Papp Csaba.
Cím: 4400 Nyíregyháza, Selyem út 12.
Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit, 0 comments
Verebes György kiállítása a Monád Galériában

Verebes György kiállítása a Monád Galériában

A MONÁD Galéria (és a SZOLNOKI MŰVÉSZTELEP) szeretettel várja 2024. október 26-án szombaton 17 órára a MAGYAR FESTÉSZET NAPJA rendezvényeként

VEREBES GYÖRGY
Munkácsy-díjas festőművész, Érdemes Művész kiállítására.

Köszöntőt mond DR. GÉMESI GYÖRGY Gödöllő Város Polgármestere.
A tárlatot DR. FELEDY BALÁZS művészeti író nyitja meg.
Közreműködik: VEREBES GYÖRGY, TIBA SÁNDOR, LUTZ JÁNOS

A kiállítást GÖDÖLLŐ VÁROS ÖNKORMÁNYZATA támogatja.
Megtekinthető: 2024. november 28-ig.
Cím: 2100 Gödöllő, Remsey krt. 21.

 

Kísérő rendezvények:

2024. november 15. 19.00 Jazzest tárlatvezetéssel és Garai Pincészet borkóstolójával. A jazz zenét Zsemlye Veronika, Zsemlye Sándor, Pataj György, Berdisz Tamás, Lutz János adják.

2024. november 23. 19.00 Hárfaest Dr. Halász Levente tárlatvezetésével és Garai Pincészet borkóstolójával

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Szóma széma finisszázs a Széphárom Közösségi Térben

Szóma széma finisszázs a Széphárom Közösségi Térben

A Széphárom Közösségi Tér tisztelettel meghívja
VEREBES GYÖRGY
SZÓMA SZÉMA című kiállításának finisszázsára
A művekhez versben, élőszóban és zongorán Turczi István József Attila-, Babérkoszorú- és Prima Primissima-díjas költő, író és az alkotó, Verebes György Munkácsy-díjas festőművész, Érdemes Művész, az MMA rendes tagja kapcsolódik.
Ideje: 2024. május 30. 18.00
Helye: Széphárom Közösségi Tér (1053 Bp., Szép utca 1/b.)
A kiállítás 2024. május 31-ig tekinthető meg.
A belépés díjtalan.

 

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Sinkó István: Testekről és lelkekről

Sinkó István: Testekről és lelkekről

Megjelent a Élet és Irodalom 2024. április 16-i számában

„Így az ember három világ polgára: teste révén a testével érzékelhető világhoz tartozik; lelké-vel felépíti saját világát; szelleme útján pedig olyan világ nyilatkozik meg előtte, amely a két előbbinél magasztosabb.” (Rudolf Steiner)

Verebes György kutató, lélek és test feltáró festészeti sorozata a Széphárom kiállítási tereiben egy meditatív, ugyanakkor magáról a maniereről, a mesterségről is sokat eláruló kiállítás. Verebes évek óta foglalkozik, zömmel nagyméretű olajképein az emberi arc-azon belül a lehunyt tekintetű arcok- a kezek-azon belül az imára, összekapcsolódásra készülő kezek-megfestésével. Ezek az arc-nem portré, hanem arc- és kézrészletek hallatlan eleganciával, színben szinte monokróm módon a stúdium és az analízis határán mozognak. Mudráknak nevezi e sorozat számos darabját. A mudrák jellemző szimbólumokat és energiákat hordozó kéztartások a távolkeleti kultúrában. Segítik az elmélyült meditációt, de emellett a gyógyító mudrák is közismertek. Az arcok Verebes értelmezésében alvó Titánok képei, akik lelkük legmélyét a magukba fordulásban találják meg. Csukott szemük mögött felsejlik az archaikus görög világ képe, mikor a titánok harcra keltek az Olümposz isteneivel. E két sorozathoz a Mudrák és a Titánok sorozatához az elmúlt évben Verebes újabb-a test és lélek, valamint a szellem egységére utaló- figuratív sorozatot kezdett festeni. Szóma széma elnevezéssel illeti e sorozatot. A lélek magasabb rendű a testnél, uralkodik felette, ugyanakkor azonban a test börtön a lélek számára. Platón ezt két szóval fejezi ki: szóma (test), széma (a lélek sírja).

Verebes alakjai e sorozatban különleges pózokban elhelyezkedő leginkább androgün figurák. Mintha táncra, egyfajta mágikus mozgássorra készülnének. Egynémely alak már nyújtózik a magasba emelt kézzel, mások kuporognak, fáradtan, vagy épp extázisban várakoznak.

A magányos alakokhoz talán a magányos fejeket és kezeket is hozzárendelhetjük, szinte azonos a karakter, a megfestés mód.

Verebes olajképei finom, párás megoldású, gazdag tónusú festmények. A már említett monokróm az alakoknál a földszínek, barnás zöld, aranyokker, sárgásfehér szín tartományt jelentenek, a korábbi mudra és titánarcok színe melegebbek, a rózsák, a szürkék és barnák a jellemzőek. Mindez álomszerű festői felfogást mutat. A lét és nemlét, a konkrét és a valószerűtlen határán egyensúlyozó alakokat, inkább jelenségeket, látunk Verebes festészete részint visszanyúlik a 19. századvégi akadémizmus festői megoldásaihoz (egy példaként elénk tűnhet Vaszary korai Aranykor képének két figurája), másrészt a londoni iskola egyik ismert alkotójának Jenny Savillenak a női testképet boncolgató hatalmas aktjaihoz. Saville festői kifejezésmódja sokban rokonítható Verebes munkáival (színhasználat, nagy méretek, önálló figurák a vásznon), ugyanakkor az angol festőnő konkrétabb és ironikusabb. A Verebes által korábban festett kéz és arcrészletek Lakner László pop-art hatású fotórealista részletképeivel is analógok lehetnének, csakhogy Verebes sokkal festőibb, nem fotóalapú módon tárja elénk e részleteket, nem dokumentatív, hanem meditatív a kiindulás.

Verebes György elmélyült, tiszta festőisége a látogatót egy olyan világba vezeti, ahol nem pusztán a szépet, a virtuózitást, de a lelki és szellemi tápláléknak való vizuális örömöt is átélheti.

Sinkó István

 ( Verebes György kiállítása a Széphárom Galériában május 31.-ig látható )

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, Publikáció, 0 comments
Wehner Tibor: A lélek és a halál

Wehner Tibor: A lélek és a halál

Elhangzott 2024. április 4-én, Budapesten, a Széphárom Közösségi Térben, Verebes György
festőművész Szóma széma című kiállításának megnyitóján.
Megjelent az orszgut.com-on.

Verebes György festőművész kiállítási kollekciójának megközelítése kapcsán, időlegesen
félretéve a megszokott művészettörténeti vizsgálati szempontjainkat, a tárlat furcsa címének –
Szóma széma – indíttatására egy könnyed filozófiai sétát kell tennünk.
Platónnak – akit élete során senki sem látott nevetni –, a Krisztus előtti ötödik és negyedik
évszázad görög filozófusának egyik kései dialógusa a Phaidon, amelyben Phaidon elmeséli
Szókratész utolsó napját, utolsó beszélgetését tanítványaival. Szókratész a lélek
halhatatlansága melletti érveit hangoztatja: az ember testből és lélekből áll, de igazi ismeretek
megszerzésére csak a lélek képes. A lélek magasabb rendű tehát a testnél, uralkodik felette,
ugyanakkor azonban a test börtön is a lélek számára. Platón ezt két szóval fejezi ki: szóma –
(a test) – széma (a lélek sírja). Ezután a dialógusban a lélek halhatatlansága melletti érvek és
az ellenvetések általi cáfolatok kivédése következik. Mindennek fényében, illetve e tétel
összefüggésében kell mérlegelnünk az alkotó, Verebes György régebbi és újabb képeiből
felfűződő műegyüttesének rendezőelvét, amelyet így fogalmazott meg a festő: „A képek arról
a táncról mesélnek, amit a lélek és a szellem a testbe rejtve lejt abban a világban, amelyet
végső soron saját magából saját akarattal önmaga teremt. Ez a tánc minden teremtett lény
tánca, az alkotóé, a nézőé, mindannyiunké.”
A figurális festészetnek – amelynek roppant mély, több évezredes hagyományához
kapcsolható Verebes György piktúrája is – az alapja, a központi kategóriája az alak, a figura.
A figuralitás, a figura-központúság helyett azonban a Verebes-művek befogadásához
pontosabbnak ítélném a test megjelölését: a festő az emberi testre koncentrál, az emberi testet
mint lélek-börtönt tárja elénk. Az új testképek megjelenése azt a dilemmát veti fel, hogy a
festészet korábbi emberábrázolásai, a látványszerűen megidézett emberi alak helyett miért
vált fontosabbá, elsőrendűvé a test megjelenítése? Mert nem csak egy nézőpontváltozásról
van szó, hanem egy mélyebb indíték érvényesüléséről: a test művészeti analízisének
határozott szándékáról. A test valójának láttatásáról. Sturcz János művészettörténész mutat rá
a kérdéskört boncolgatva A heroikus ego lebontása című munkájában: „A kortárs művészet
mezítelen testet alkalmazó alkotásai már nem értelmezhetők az akt hagyományos
interpretációs keretein belül. Az ezredvégen ugyanis a test képe alapvetően megváltozott
mind a tudományban, mind a művészetben. Kilépett a klasszikus akt idealizáló-esztétizáló, a
testet kívülről és távolról, szoborszerű egészként értelmező szemléletéből, s egy illúzióktól és
idealizálástól mentes fizikai testkép felé mozdult el…” Verebes György korábban a test
részleteivel, az arcokkal és a kezekkel szembesített, míg az új kompozíciókban már a teljes
alakkal demonstrál. Mindehhez segítségül hívja a táncot, a test mozgással, testtartással
kialakított, kifejezést koncentráló alakzatát: a vásznon kimerevített test-pillanatok rögzülnek,
és az általuk hordozott, általuk sűrített új nézőpontokkal megjelenített test-kép által súlyos
jelentések tárulhatnak fel.
Tulajdonképpen az arcok és a kezek korábbi, itt is bemutatott kompozíciói a teljes alak, a
teljes test lényeges üzeneteket hordozó elemeiként jelennek meg, de a hiány-utalások, a
részlethangsúlyok, a nagyítások, a kiemelések révén. Verebes György arc- és kéz-képeinek
jelentésköreit faggatva fontos hangsúlyoznunk, hogy az arcok nem is emberi arcok, hanem

titán-portrék, a kezek meg nem egyszerű kezek, hanem mudrák, vagyis távol-keleti, ősi kéz-
jóga helyzetek leképezései. Vagyis Verebes György műveiről a görög mitológia isteneinek
hányatott sorsú, hatalmi harcokba keveredő és hatalom-sújtotta gyermekei néznének ránk, ha
felnyitnák szemeiket. Amiként az arc-kompozíciók, a mudrák esetében is időben és térben
távoli jelenségek motívumait idézi meg a festő: a hinduizmus és buddhizmus ama szertartásos
kézmozdulatait illetve kéztartásait, amelynek száznál több változata van a tantrikus
szertartásokban. És túllépve a görög mitológia és a keleti szellemiség szimbolikus
tartományain, eme arc-képek és kéz-képek hatásvilágát átélve elérkezhetünk a művek által
közvetített pszichikai hatóerőkhöz, a meditációk teréhez, a belső énünk, a lélek felé fordulás
ösztönzéséhez. Megfoghatatlan, behatárolatlan terekben járunk, soha nem látott, soha nem
ismert arcokkal szembesülünk, különös kéztartásokat, kézmozdulatokat tanulmányozhatunk,
amelyekben nem fedezhetjük fel a megszokott gesztusokat. Különösségeik vizuális
emblémákként az emlékezetünkbe vésődnek.
És az arc- és kéz-képek sorozatához kapcsolódva itt állnak előttünk az újabb, a teljes testet
megidéző képek: a mozgás, a tánc pillanataiban megragadott és megjelenített csupasz férfi
test-idézetek. A művek szemléléséhez néhány jellemzőre felhívhatjuk a figyelmet. Így a
különös testhelyzetekre emlékeztethetünk, amelyek nem hétköznapi módon álló, ülő, térdelő,
guggoló, fekvő, támaszkodó pozíciók, hanem mindig valami furcsasággal áthatott pozitúrák.
A testeknek nincs konkrét befogadó tere: határtalanok, behatárolatlanok a közegek, és e
sejtelmes közegekben mintha valaminő gomolygó üresség fojtogatna. A megfoghatatlanság, a
végtelenség atmoszférája lengi körül a testeket, amelyeknek festői nézőpontját a közeliség, a
testközeliség determinálja, de amelyeknek perspektivikus rendszerei, viszonyai csak nehezen
kibogozhatók. A mozdulatok, a gesztusok titokzatos jelentéshordozók: kétségbeesés, félelem,
megadás, megdermedés, visszahőkölés, lázadás, heroikus tiltakozás tanúi egyaránt lehetnek.
A testhez nem kapcsolódik tárgy, rekvizitum, de még egy drapériafoszlány sem. Nincsenek
attribútumok, mert a festőnek nincs szüksége ezekre: csakis a test drámája foglalkoztatja. A
test általában egy, egyedüli, és ez az egyedüliség lényegi viszonyítási pont: a festői
magányhoz sincs szükség társakra. A kolorit méltán nevezhető visszafogottnak: a szürkék, a
kékes-zöldek, a barnák halvány, érzékenyen modellált, finoman áttetsző, egymásba mosódó
árnyalatai lengenek át minden ecsetvonást, amely ecsetvonások révén puha, lágy foltokból
szerveződnek a test-motívumok. A körvonalak elomlók. A testben lakozó, a testbe zárt lélek
dermesztő, reménytelennek tűnő lázadása azonban ott lappang a sejtelmességek festői
áradásában.
Bevezetőnket Platónnal kezdtük, mondandónkat vele is zárjuk. A görög gondolkodó szerint a
lélek magasabb rendű, mint a test, és ezt számos tétel igazolja. Így alapvető lélek-sajátosság,
hogy homogén szubsztancia, amely az ideákhoz hasonlóan nem változékony. Hasonló csak a
hasonló által ismerhető meg, s mivel a lélek képes egyedül megismerni a tiszta ideákat, így
ezekhez hasonló, és az eredetük is hasonló. A lélek önmagától mozog. A dialektikus
következtetés az, hogy a lélek egyik jellemzője az elevenség, és sohasem képes a halált
befogadni. Ezt a premisszát igazolhatják, ezt a reményt éltethetik Verebes György lélek-
tájakon kalandozó, lélek-tartományokat kutató, a riasztó szépségű test sírjába zárt, eleven
lelkeket idéző, borongós képei: azt üzenik, hogy a lélek a halált nem képes befogadni.

 

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, Publikáció, 0 comments
Szóma széma – Verebes György kiállítása a Széphárom Közösségi Térben

Szóma széma – Verebes György kiállítása a Széphárom Közösségi Térben

A Széphárom Közösségi Tér szeretettel meghívja Önt és barátait
2024. április 4-én 18.00 órára

VEREBES GYÖRGY Munkácsy-díjas festőművész, Érdemes Művész
SZÓMA SZÉMA című kiállítására

A kiállítást megnyitja: Wehner Tibor művészettörténész
Látogatható 2024. május 31-ig (K-Szo: 10-18 h, P: 10-14 h)

Cím: Széphárom Közösségi Tér
Budapest V., Szép u. 1/b

//////////

Verebes György Szóma széma című kiállítása a művész ismert, Alvó titánok című heroikus eposzának folytatásaként, és azzal kiegészülve vonultatja fel új ciklusát, amely a saját test átéléséről beszél a klasszikus festészeti hagyományok és a kompozíció korszerű eszköztárának felhasználásával. A képek arról a táncról mesélnek, amit a lélek és a szellem testbe rejtve lejt abban a világban, amelyet végső soron saját magából saját akarattal önmaga teremt. Ez a tánc minden teremtett lény létezésének tánca, az alkotóé, a nézőé, mindannyiunké.

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
Interjú a Magyar Festészet Napja kapcsán

Interjú a Magyar Festészet Napja kapcsán

NKA.HU /// 2002-ben civil kezdeményezésre rendezték meg először egynapos program keretében a Magyar Festészet Napját. Az azóta eltelt 21 év során a program a Nemzeti Kulturális Alap támogatásának is köszönhetően másfél hónapos programsorozattá és a kortárs festészet ünnepévé vált több, mint 150 kiállítással és a festészethez kapcsolódó programokkal, kerekasztalbeszélgetésekkel, könyvbemutatókkal, dokumentum- és játékfilmekkel. Az idei év október elejétől november közepéig tartó eseményeiről Verebes Györgyöt, a Magyar Festészet Napja Alapítvány elnökét kérdeztük.

Verebes György Munkácsy Mihály-díjas festőművész, a Magyar Festészet Napja Alapítvány elnöke, a Szolnoki Művésztelep Művészeti vezetője, a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, a Nemzeti Kulturális Alap Képzőművészeti Kollégiuma Magyar Művészeti Akadémia által delegált tagja, a kollégium vezetője.

Az elmúlt huszonegy évben milyen fejlődésen ment keresztül a Magyar Festészet Napja programsorozata?

Hatalmas fejlődésen ment keresztül. Az alapítóknak hála, egy egy egynapos rendezvényből fejlődött ki egy másfél hónapon át tartó rendezvénysorozattá. Kiterjedt nemcsak Magyarországra, hanem az egész magyar kultúrtérre a Kárpát-medencében. Úgy gondolom, hogy ez sikertörténetként könyvelhető el, egyre nagyobb figyelem irányul rá a sajtó vonatkozásában is, bátran mondhatom, hogy a kortárs képzőművészet egyik legnagyobb projektje ma.

Az idei fő kiállítás, az Élő magyar festészet című központi tárlat Törökbálinton a Gallery Max tereiben valósult meg, ahol 160 kortárs festőművész ugyanennyi alkotása látható. Az előző évekhez hasonlóan kor szerint tematizálják az alkotókat, alkotásokat. Miért ezt a tematikát választották?

Kurátori kiállításról van szó, mindhárom generációnak van egy-egy kurátora, értelemszerűen a három személy közösen dolgozik, és ez is jelzi, hogy az a célja ennek a koncepciónak, hogy ne szétválasszon, hanem sokkal inkább összehasonlítson, összekössön korosztályokat. Az idei kiállítás lényege ezzel együtt az volt, hogy nem különválasztva állítottuk ki a három generációt, hanem közös rendezésben, s bár három teremben, de így is sokkal inkább a közös nevező válik hangsúlyossá. A generációs kérdés ma igen aktuális a művészetben is. Egy olyan világban élünk, amikor annyi az új információ, hogy a fiatal generációnak nem sok esélye van a néhány évtizeddel idősebb mesterek munkáját alaposabban megismerni, és viszont. Szerintem ez egy összhangteremtő kiállítás, a mostani tárlat jelentőségét ebben látom. Az idősebb mestergeneráció részéről olyan elemi frissesség jelent meg a falakon a kiállított művek révén, ami tökéletes összhangban van a harmincas éveikben járó művészek alkotásaival. Ez egy nagyon érdekes párbeszéd, különleges tapasztalat mindenki számára.

Élő Magyar Festészet 2023 – kiállítás
Helyszín: Gallery Max (2045 Törökbálint, Tópark u. 1/a
Megtekinthető: 2023. november 14-ig hétfő – szombat: 10.00 – 20.00, vasárnap 10.00 – 19.00

Kik kapták idén a szakmai díjakat?

Nagyjából 10-15 éve adjuk át ezeket a díjakat. A szakmai díjak generációnként oszlanak el. A fiatal nemzedék Maticska Jenő-díjával kezdeném. Maticska Jenő nagyon tehetséges és sajnálatos módon nagyon fiatalon elhunyt, erdélyi származású festő volt, nem véletlenül kapta a fiatal generáció díja az ő nevét, ez egy szimbolikus gesztus. Vető Orsolya Lia nyerte idén ezt a díjat. Ő a harmincas éveiben járó nagyon inventív, perspektív, a kortárs művészeti térben erőteljes jelenléttel bíró művész.

A középgeneráció díját Bullás József festőművész kapta, aki a hatvanas évei elején jár, a magyar festészeti életnek évtizedek óta meghatározó személyisége.

A hetven feletti korosztály díját Konkoly Gyula festőművész kapta. A doyen díjhoz azt érdemes hozzáfűzni, hogy itt hangsúlyosan az egész életművet értékeljük, és azt, hogy milyen hatást gyakorolt és gyakorol a művész az egész magyar képzőművészeti színtérre. Itt arra is gondolok, hogy az illető művészegyéniségnek iskolateremtő, szellemiséget formáló hatása van a fiatalabb generációkra is.

Konkoly Gyula a hetvenes-nyolcvanas évek avantgárd időszakának karizmatikus egyénisége, aki életének későbbi szakaszában visszatért a figurális festészethez, megmutatva lenyűgöző szakmai tudását, amely valódi kortárs módon tiszteleg a festészet hatalmas hagyománya előtt, éppen ezért az ő életpályája nagyon szemléletes a festészet ünnepe szempontjából.

A Magyar Festészet Napja civil kezdeményezés, ahol festőművészek díjazzák egymás munkáját, ezért a festőtársadalom körében ezek a díjak igen magasan értékeltek.

A díjakat odaítélő bizottság művészekből és művészettörténészekből áll, akik nagy rálátással rendelkeznek a magyar festészeti szcénára. Nagyon örülök, hogy ebben az évben az említett művészek kapták a díjakat. A kiállításnak emellett kiemelt jelentősége az, hogy évről-évre egy sajátos áttekintését adja a festészet pillanatnyi helyzetnek és találkozási, kommunikációs lehetőséget biztosít a művészek számára.

Hány kiállítást lehet megtekinteni a Magyar Festészet Napja alkalmából?

A programsorozat megvalósítása október elején kezdődött a sajtótájékoztatóval, és mostanra kb. 160 csatlakozott festészeti témájú rendezvény látogatható. Itt nemcsak kiállításokról van szó, hanem festészeti témájú kerekasztalbeszélgetésekről, könyvbemutatókról, valamint mindenféle olyan kulturális eseményről, amely valamilyen formában a kortárs festészethez kötődik, visszautalással akár a magyar festészet múltbeli értéjeire is. Például ebben az évben sok cikk jelent meg a sajtóban, melyek a Magyar Festészet Napjára történő hivatkozással elemzéseket, esszéket közöltnek a magyar festészet történetéről és jelenéről.  Mindezt szervezőként nagy örömmel vettem, vettük tudomásul, mert ez azt mutatja, hogy a Magyar Festészet Napja beépült a kulturális köztudatba és egyfajta márkanévvé vált.

Ahogy említettem immár 160 körül van idén azon rendezvények száma Magyarországon és a Kárpát-medencében, melyek csatlakoztak a programsorozathoz.  Mindez azt jelenti, hogy ötvennél is több város, település művészet iránt fogékony közönsége ünnepelheti a magyar festészetet. Azt lehet mondani, hogy ebben az időszakban a magyar kultúrtér át van itatva a kortárs magyar festészettel. Ez jó. Ez volt a célunk, és úgy tűnik, hogy ez egyre erőteljesebben működik, ami nagy öröm számunkra.

Ön a Szolnoki Művésztelep vezetője is, ahol minden évben egyéni kiállítással is részt vesznek a Magyar Festészet Napja programjában, idén Baksai József kiállítása látható, miért őt választották?

Baksai József kiállításának több apropója is van. Mindenekelőtt az évtizedek óta tartó barátság szakmai tisztelet.  Azután, még a covid előtti időszakban ő volt a középgeneráció kurátora az Élő Magyar Festészet nagykiállításban. Ezt a munkát szeretettel, odaadással végezte. Ez is egy fontos kapcsolódási pont. Végül Baksai József kiállítása egy régóta tervezett projekt a Szolnoki Művésztelepen. Személyében a magyar képzőművészeti élet egyik legmarkánsabb egyéniségéről beszélünk. Számunkra fontos Szolnokon, hogy a hazai képzőművészeti élet legjobbjait mutassuk be a közönségünknek.

A Nemzeti Kulturális Alap támogatása mely részét érinti a Magyar Festészet Napja programsorozatnak?

Elsősorban a központi részét, a kiemelt nagykiállítást, az Élő Magyar Festészetet. A Magyar Festészet Napja nonprofit kezdeményezés, a Nemzeti Kulturális Alap és a Magyar Művészeti Akadémia támogatása létkérdés a programsorozat szempontjából, ezek nélkül nem tudnánk megszervezni az eseményeket.  2002-es indulásakor a Magyar Festészet Napja különböző képzőművészeti társaságok szemléje volt, mint a Magyar Festők Társasága, a Belvárosi Festők Társasága vagy a Magyar Vízfestők Társasága. Az esemény egy egynapos rendezvényből nőtte ki magát egy általános érvényű, és az egész kortárs magyar festészetet felölelni kívánó rendezvénysorozattá. A csatlakozott rendezvények száma jól mutatja, hogy jónéhány kereskedelmi galéria is csatlakozik festészeti témájú kiállításokkal a programsorozathoz, ez presztízzsé is vált.  Idén a Műcsarnok is csatlakozott hozzánk, számos megyeszékhely fontos kiállítóhelyeivel együtt, ez mégis alapvetően nonprofit kezdeményezés, ezért a pályázati támogatásokra hihetetlen nagy szükségünk van. Nagymértékben függünk a Nemzeti Kulturális Alap támogatásától, azt lehet mondani, hogy az NKA-tól érkező összeg a legnagyobb segítségünk abban, hogy stabil, színvonalas rendezvényt tudjunk létrehozni évről-évre.

Az Élő Magyar Festészet három szekciójának kurátorai:
Doyenek: Verebes György Munkácsy-díjas festőművész; Középgeneráció: Gaál József Munkácsy-díjas festőművész; Fiatalok: Horváth Dániel festőművész

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments
ATHANOR – Verebes György kiállítása a Dobó Tihamér Galériában

ATHANOR – Verebes György kiállítása a Dobó Tihamér Galériában

A 71. Kanizsai Írótábor keretében augusztus 31-én 17,30 órakor nyílik Verebes György Athanor című kiállítása Magyarkanizsán, a Dobó Tihamér Galériában. A kiállítást Ninkov Kovačev Olga művészettörténész nyitja meg, közreműködik az Orbis Zeneműhely. Az írótábor programját gazdagítja a hazai és a vajdasági művésztelepeket fókuszba helyező kerekasztal beszélgetés is, melynek Verebes György is meghívottja. A kiállításra, koncertre és a szakmai beszélgetésre minden érdeklődőt nagy szeretettel várunk!

Megosztás
Posted by Verebes-Nagy Edit in Hírek, 0 comments